22 Settembre 2022

Sulla fotografia e oltre | Enrico Gusella

Edito da Silvana Editoriale in collaborazione con Fondazione Alberto Peruzzo

giovedì 22 settembre 2022, ore 18.30

Atipografia, Arzignano, Vicenza

Enrico Gusella racconta i grandi interpreti della fotografia e le loro storie. Una narrazione di ampio respiro in una nuova edizione aggiornata.

Atipografia, progetto per l’arte contemporanea riaperto da fine maggio scorso, giovedì 22 settembre alle ore 18.30 presenta la nuova edizione del libro Sulla fotografia e oltre di Enrico Gusella edito da Silvana Editoriale con la Fondazione Alberto Peruzzo. Interverranno Elena Dal Molin, direttrice e fondatrice di Atipografia e l’autore. L’appuntamento fa parte della programmazione culturale legata al mondo dell’editoria e dell’arte, che accompagna le attività espositive della galleria.

Il volume Sulla fotografia e oltre, nell’edizione aggiornata con 532 pagine, 135 immagini a colori e in bianco e nero e due nuovi capitoli, racconta una serie di storie sulla fotografia, sugli interpreti e i protagonisti dall’Ottocento ai giorni nostri. Il libro traccia una geografia della narrazione fotografica tesa ad approfondire le diverse visioni sia dei protagonisti della nuova scena artistica contemporanea, sia di una fotografia storica e storicizzata. In questo libro Enrico Gusella, critico delle arti e acuto studioso di fotografia, accompagna il lettore in un viaggio oltre l’immagine fotografica: un percorso narrativo lungo il quale sono indagati fatti artistici e fotografici, i rapporti fra testo e immagine, fra cultura e società. Un excursus che investe autori e contesti della fotografia, ma anche i diversi generi che costituiscono l’arcipelago fotografico: dal paesaggio all’architettura, dai corpi e i ritratti all’astrazione passando per le collezioni, la letteratura e la sociologia. Il volume si apre con un’intervista del 1995 a Mimmo Jodice dedicata alla sua mostra Tempo interiore, e alla sua città natale, Napoli. E sono proprio le città e i paesaggi a caratterizzare il volume con la nutrita sezione dal titolo Paesaggi. Oltre duecento pagine che scandagliano i territori del nostro Paese e del mondo: le metropoli e le periferie di Gabriele Basilico (Milano: Ritratti di fabbriche, Beirut), le geometrie astratte e cromatiche di Franco Fontana, il lirismo spirituale di Giovanni Chiaramonte, la “fotografia del no” in Mario Cresci, Parigi secondo Robert Doisneau, la Yosemite Valley di Ansel Adams, i paesaggi alpini di Albert Steiner, i luoghi nostalgici di Andrej Tarkovskij, la retrospettiva “L’Attesa” di Mimmo Jodice presentata al MADRE di Napoli, il corpo della città in Vincenzo Castella, e non mancano giovani protagonisti come Marco Maria Zanin. Altri artisti presenti nella sezione sono Nadar, Werner Bischof, Henri Cartier-Bresson, Berenice Abbott, Inge Morath, Luigi Ghirri, Thomas Struth, Joseph Beuys nelle fotografie di Buby Durini, Sebastião Salgado, Vittorio Storaro, Elio Ciol, Fulvio Roiter, Elliot Erwitt, Walter Niedermayr, Italo Zannier, Ugo Mulas, Luca Campigotto, George Tatge, Giovanni Umicini, Olivo Barbieri, Maurizio Galimberti, Cesare Gerolimetto, Giuliano Francesconi, Luca Chistè. Il volume prosegue con la sezione Reportage dove la fotografia assume il ruolo sociale di denuncia per raccontare luoghi e storie diverse: Gianni Berengo Gardin e i grandi fotografi di Epoca, le foto dai carceri di Davide Ferrario, l’Agenzia VII, Gordon Parks, Enrico Bossan sull’Etiopia, W. Eugene Smith da Pittsburgh, Robert Capa, James Nachtwey, Ferdinando Scianna, Vivian Maier, Letizia Battaglia e Lee Miller. Nel terzo capitolo invece i protagonisti sono i Corpi e i ritratti, indagati attraverso l’opera e lo sguardo di fotografi del calibro di Helmut Newton, Nan Goldin, Cindy Sherman, Stanley Kubrick, Spencer Tunick, David LaChapelle, Irving Penn, Anton Corbijn, Araki, Christian Dior, Stanley Kubrick e Peter Lindbergh. A seguire, la sezione Astrazioni analizza la poetica di grandi artisti come Man Ray, Franco Vaccari, Mario Schifano, Leo Matiz, e i grandi testimoni della contemporaneità quali Thomas Ruff, Roni Horn, Douglas Gordon.

Una sezione è dedicata al collezionismo letto attraverso importanti esempi quali la Fondazione Venezia con l’Archivio Italo Zannier, la collezione di Mario Trevisan, quella di Fabio Castelli e le foto di Mauro Fiorese dedicate alle gallerie e alle collezioni museali italiane.

Infine, a caratterizzare la nuova edizione sono due nuovi capitoli dal titolo Fotografia e letteratura e Fotografia e società.
Fotografia e letteratura indaga la fotografia quale funzione di una narrativa che trova nella letteratura alcuni dei più suggestivi esempi quali Roma-Pompei di Gianni Berengo Gardin e Aurelio Amendola, Steve McCurry e le polaroid stories di Wim Wenders.
Fotografia e società documenta e analizza alcune dinamiche della nostra società come l’affaire Capa sul miliziano colpito a morte, Ronaldo Schemidt in Venezuela o le città all’epoca del coronavirus.